Por Julian Romero

Nota: Texto Propiedad es Aaron Gervais 1998, Traducido y enriquecido  sin su consentimiento por Julián Romero Pérez. La Versión en Inglés se encuentra en http://www.geocities.com/Athens/ithaca/3089/wmp.html  

Introducción

Sin una duda, la técnica Moeller o el Método del Látigo es la técnica más difícil de utilizar  de todas las que hay (Técnica de dedos matched grip (french grip o técnica de timbales sinfónicos), Técnica de muñecas, (German grip) )y que nosotros los bateristas rara logramos desarrollar por mero sentido común ya sea desarrollada para la técnica de manos parejas (match grip) o con la mano derecha match grip y la técnica tradicional para la mano izquierda. ¡Para aquéllos que ya la dominan, ya saben lo que yo quiero decir exactamente, y en cuanto al resto que no la conoce yo supongo tendrán que informarse, practicar y averiguarlo personalmente! :)  

  El  Sr. Sanford Moeller, el hombre que desarrolló la técnica, era un contemporáneo de George Stone (1) que  fue el otro percusionista clásico que editó un libro llamado “Stick Control” que se convirtió en el método mas usado por los percusionistas e incipientes bateristas de principios del siglo pasado. Actualmente es un clásico y se usa como el libro básico para aprender las coordinaciones para tocar la batería moderna, aunque el método de Moeller a mi juicio era más moderno para su época 1920´s  y debido a su dificultad de enseñanza y el tiempo que requiere un alumno para dominarlo no se encuentra tan difundido como la técnica de George Lawrence Stone (ni siquiera en Estados Unidos), que se basa solamente en todas las combinaciones posibles entre dos miembros en el caso de las manos, pero que no trata en si la técnica de manos para poder tocar sus combinaciones ágilmente como es el caso de la técnica de  Moeller.   El Stick Control de Stone si acaso menciona tocar con dedos algunos de sus ejercicios y el resto lo recomienda con técnica de muñecas. Sin embargo el método Moeller tiene hasta fotos de cada movimiento como e

El maestro Jim Chapin actualmente es uno de los alumnos más sobresalientes del fallecido Maestro Sanford Moeller.

Yo en alguna ocasión después de haber visto el video de Chapin en el cual explicaba la tj½J±@écnica de Moeller y después de estar charlando con personalmente Chapin. Lo convencí para que me enseñara en persona esta técnica. A través de las demostraciones que da con su practicador  en el NAMM de 1998 tuve mi primera verdadera experiencia de cómo debe sonar el golpe con esta técnica y sin lugar a dudas me sorprendió lo fuerte que podía sonar y lo controlado que sonaban sus notas a lata velocidad. De lo que entendí en el video del movimiento del Moeller para hacer tresillos a mi actualmente no me sale muy rápido ni muy fluido. Las siguientes dudas que me quedaron todavía no las había solucionado con los videos de Neil Peart y ni el último de técnica de Dave Weckl, los cuales provenían de un maestro llamado Fredie Grubber que es contemporáneo del fallecido Buddy Rich, es hasta que vi este articulo que explica cosas mas allá de lo que las fuentes anteriores y que me decidí a traducir aunque lo enriquecí con mi cosecha y quedo demasiado pesado pero el objeto de este texto es ser una semilla que crezca en cada baterista latino.

 Posteriormente Alejandro Palet quien es uno de los pocos maestros que pueden explicar conscientemente los movimientos del Moeller pues estudio en el Drummj½J±@er Collective clases de esta técnica quien me ha estado ayudando a mejorar  y a depurar esta técnica que me ha costado varios años de trabajo el poder usar, espero que tengan paciencia para entender y deducir como debe de ser los correctos movimientos que involucran al Moeller, si no hay trabajo de por medio el Moeller no se desarrolla solo. Espero poder poner algunas fotos de lo que el Moeller debe de ser. En el método de Gene Krupa y de Buddy Rich vienen algunas fotos pero se ven mal explicadas al detalle que se requiere.  Bueno aquí esta el texto. 

Para aquéllos quienes son nuevos en el arte de tocar la batería, el método de Moeller no puede sustentar  toda la importancia o puede revolucionar su perspectiva de la batería pues se necesitan algunos prerrequisitos técnicos antes de intentar aprender esta técnica como es el caso de dominio de técnica de muñecas  y de dedos, pero yo encontré que cuando yo lo aprendí después, comencé a tocar con mas potencia y control y de entrada me ayudaba a relajarme al tocar y abrió las puertas a posibilidades que antes yo nunca había imaginado. Para el baterista de nivel intermedio, esto debe demostrar ser una información muy interesante.   

Bien, bastante preámbulo, el método de Moeller logra hacer lo siguiente: De alguna manera se pueden hacer dos cosas, difíciles de controlar al hacerlas una después de la otra. ¿Aumenta la velocidad (ayuda a aumentar el numero de rebotes que usted puede dar cuándo usted le imprime un solo golpe al tambor) y además le da  gran control en los acentos y notas  fantasma (notas que casi no se deben escuchar pero que le dan fluidez al groove) qué es básicamente son cosas antagónicas, la primera requiere un aumento en volumen  de ejecución y de esfuerzo físico para lograrlo mientras por el contrario la otra requiere un volumen mínimo y un movimiento muy controlado, que requiere de mas tensión muscular). Le suena  útil? Yo creo que si.  

El primer paso a aprender el método de Moeller es trabajar en algunos patrones con acentos con golpes alternados (singles) pero con técnica de muñecas solas german grip y despues se puede tratar de hacer con técnica de dedos solos french grip solo para ver que difícil se torna dar acentos de esta forma..

a)   RLRL RLRL RLRL RLRL

b)   RLRL RLRL RLRL RLRL

c)   RLRL RLRL RLRL RLRL

d)   RLRL RLRL RLRL RLRL

e)   RLRL RLRL RLRL RLRL

f)   RLRL RLRL RLRL RLRL

g)   RLRL RLRL RLRL RLRL

h)  RLRL RLRL RLRL RLRL

i)   RLRL RLRL RLRL RLRL

j)   RLRL RLRL RLRL RLRL

k)  RLRL RLRL RLRL RLRL

l)   RLRL RLRL RLRL RLRL

m) RLRL RLRL RLRL RLRL

n)  RLRL RLRL RLRL RLRL

o)  RLRL RLRL RLRL RLRL

La idea es aumentar su  control dinámico en su baqueteo con muñecas German grip palma hacia abajo (sin utilizar los dedos)  (poder diferenciar los acentos de las notas no acentuadas). Toque todas las notas en el siguiente patrón que usa un golpe normal; no cambie su golpe para hacer los acentos o las notas sin acentos. Esto es MUY importante, así que puede beneficiarlo empezar con unos  golpes alternados (singles RLRL) en dinámica mf (mezo forte) en cada mano, mirando su golpe y sintiéndolo también. La parte de poder tener consciencia de como se sienten los golpes abrazando la baqueta sin apretar con tensión innecesaria es la más importante porque la tensión es el más gran estorbo para  aprender el método de Moeller. También, al tocar el ejercicio siguiente, los acentos deben ser fuertes (no en contexto del nivel dinámico, como la mayoría de los músicos le dirá que toque los acentos más ligeros para mantener un contraste entre acentos y notas no acentuadas) y las notas normales deben ser no escuchadas si no sentidas (ghosted) como su técnica permitirá. Eso significa, acentúa = el forte (fuerte) y no-acentuadas = el ppp (muy quedito). Este ejercicio y todos los siguientes en esta sección deben practicarse delante de un espejo porque le permite verificar que usted está haciendo todos los golpes consistemente (en una misma forma),  pero, si eso es imposible, se puede aprender a vivir sin él, pero usted debe saber juzgar sus movimientos desde uno mismo, verificar que la altura a la que las baquetas se elevan siempre sea igual para ambas manos. Esto requiere que cada golpe que se da sea vigilado con nuestra mirada.  Recuerde no quedarse bisco al tratar de hacer esta verificación rápidamente.

  RRRRRRRRRRRRRRRR

  LLLLLLLLLLLLLLLLLL

A propósij½J±@to, ese ejercicio será hecho con una sóla mano a un tempo razonable, porque usted sólo quiere usar  golpes sencillos alternados (singles), no golpes dobles (double stroke) o  golpes con técnica de dedos.  El punto es entrenar su mano para poder cambiar las dinámicas muy drásticamente y muy rápidamente.  

 Para mayor trabajo en acentos fuera de estas líneas, yo recomiendo el método Ted Reed "Progressive Steps to Sincopation for the modern drummer." (la Mejor fuente de estudio del baterista ya sea en lectura, fraseo de swing,  o tarola con birritmias)  

El próximo paso involucra el método de Moeller real, y demuestra por qué esto también se llama el método del látigo.  

Pasos progresivos para dar un golpe del látigo 

Cuando se encuentre frente a su tarola (sentado o parado como mejor le plazca)  Deje caer hacia abajo sus brazos sin ofrecer resistencia (le van a quedar colgando) con los músculos de su cuerpo tiene que tener los hombros relajados y dejar de pensar controlar sus manos. Sus brazos y sus dedos apuntarán hacia el suelo en este momento.

Ahora tal cual va a flexionar sus antebrazos y colocará sus palmas de las manos encima del tambor en una posición cómoda. ¡RELAJE CADA MUSCULO EN SUS MIEMBROS!!!!!!!!!   Para hacer mas énfasis usted debe quitar toda tensión a sus muñecas y estas se tenderán a caer y sus dedos tratarán de apuntar de nuevo al suelo. Esta posición es muy Mayativa (de homosexual declj½J±@aradote) pero no se preocupen los bateristas tocando con Moeller no atraen homsexuales por su finesa de movimiento pulcro y femenino sino al contrario usted tocará muy duro y esto generalmente los asusta!!. Esta es la clave para dar un buen latigazo. Este movimiento es prerequisito para hacer el movimiento moeller que se describe a continuación: 

Ahora levante  su brazo con los músculos  pectorales (utilice sus hombro) de manera que su codo y muñeca se muevan hacia arriba   y aproximadamente a  la misma velocidad de manera que la altura de la muñeca y del codo sea similar y el antebrazo quede paralelo al suelo y su brazo (bíceps) logre un ángulo de unos 45 grados con respecto al torso.  

Ahora aquí tenemos el truco: Mientras usted está alzando su brazo, permita su muñeca ir completamente aflojada, y esto significa con el anterior movimiento mayativo quiero decir completamente. Ninguna acción del músculo en absoluto. Si usted lj½J±@o hace correctamente su muñeca debe formar un angulo casi de 90° con respecto a su antebrazo y su baqueta debe tocar la el parche la tarola ligeramente en el centro, la baqueta debe quedar completamente perpendicular al suelo. Esto, junto con el paso #2, se llama el "upstroke."  

Ahora mantenga esta posición. Su muñeca debe formar un ángulo preciso como se menciona antieriormente con  respecto al resto de su brazo, su antebrazo debe estar aproximadamente horizontal pero alzado de su posición de descanso , y su codo debe estar en una posición alta y a la misma altura de su muñeca.  

Luego, asegúrese su muñeca está completamente relajada y que usted no está controlándolo en absoluto. Esto es muy importante.  

Con eso en mente, violentamente palmotee su codo contra el lado de la costilla de su torso. Usted debe sentirlo bastante fuerte al golpearse usted mismo el torso con su propio codo, si no oye el golpe porque se le cayo la baqueta es mejor que haga este movimiento sin ella por el momento pues es peligroso no controlar a la baqueta que puede salir disparada y golpearlo en un ojo con mala suerte . Si este movimiento se realiza sin baquetas los dedos de su mano hacen un ruido similar al que se logra cuando se sacude agua en exceso de las manos mojadas. Es el latigazo famoso que cuesta trabajo emular con nuestro cuerpo.

Si usted mantuvo su muñeca completamente relajada y no lo controló, lo que pasó era que la baqueta  hizo el  movimiento de latigazo primero hacia arriba  y entonces rápidamente fustigó  hacia abajo, esto causó un ruido muy fuerte cuando pegó el tambor (¿o que o usted no le dio al tambor? por el momento esto no nos interesa). La parte del golpe cuándo su muñeca arrojó a y su baqueta estaba apuntando en el parche se le conoce como el "vuelstify"o hacia atrás" porque su baqueta se mueve hacia atrás (tiene sentido pues?) y la parte cuándo su muñeca bajó y pegó que el tambor se llama el Golpe hacia abajo "Moeller´s downstroke."  

Si a estas alturas, no le convencen probablemente acerca de la utilidad del método de Moeller. ¿Después de todo, quién necesita hacer eso? ) no se preocupe; como con los ejercicios del redobles iniciales, ésta explicacion todavia no esta terminada (aguante un poco).  

Practique el ejercicio anterior cuidadosamente, realice un paso a la vez, completamente relajado en todo momento, hasta que usted pueda hacerlo de forma consistente (que al repetirlo siempre le salga igual). Haga el  movimiento de brazo durante algún tiempo, entonces enseñe al otro brazo. Pero cuide observar  éstos los siguientes puntos que me preocupan:   

 Bien, ahora si usted ha dominado el método de Moeller en cada mano, y usted está listo hacer algo más con él. Estos próximos ejercicios le ayudarán a desarrollar el movimiento de látigo con más de 2 notas, como el anterior que maneja solo una nota. A estas alturas, ustj½J±@ed habrá encontrado que probablemente usted logra fustigar golpes sin golpear su torso con el codo de una forma tan fuerte (o no lo necesita golpear  en absoluto) y sin utilizar tanto trabajo de cualquiera de las otras articulaciones. Eso es bueno, siga haciéndolo de esa manera, pero si usted no puede hacer el golpe del látigo apropiadamente, se debe remonta al ejercicio anterior.  Como con redobles dobles cerrados y los golpes dobles, nosotros hacemos primero los ejercicios exagerando sus movimientos para desarrollar los músculos.   

Existe un concepto extra que requiere ser explicado, y ése es el "golpe de Tap que viene de la técnica de muñecas (german grip).  Este movimiento involucra un movimiento de muñeca que debe alzar la baqueta inmediatamente que hace contacto la baqueta con el tambor, este movimiento se hace cuando no existe un acento y debe alzar la baqueta solamente con la muñeca sin usar dedos, la idea es hacerlo sin tensionarse y tratando de sacar el sonido del tambor tocar hacia fuera del tambor. En golpes que tienen 3 notas o más dentro del latigazo de la nota acentuada, usted necesitará poner algunos golpes sencillos para tocar todas las notas y aquí es donde se usan los golpes Taps.

 Éstos deben estar tener una dinámica de ppp no se deben escucharse piense cuando hace los Taps sean tan silenciosos como cuando hace el movimiento del upstroke, así si usted se salto los ejercicios de acentos de comienzo, ahora no escatimara en hacer estos ejercicios de acentos que se proponen al principio con técnica de muñecas. No comience el movimiento alzando el antebrazo demasiado pronto!!! Ésa debe ser su mayor preocupación en los siguientes  ejercicios.

Para tocar octavos acentuando el tiempo fuerte y no acentuando el tiempo de contratiempo o Offbeat se hace el siguiente movimiento:

a) Up stroke: en el tiempo preparación golpe no acentuado que se da cuando la baqueta golpea con la muñeca en posición relajada mayativa y el antebrazo se mueve hacia arriba (One and)

b) Down Stroke: Golpe de latigo (One and) 

Así que, un ejemplo del golpe de látigo de 3 notas se puede aplicar al tocar tresillos continuos a alta velocidad y la forma fácil de hacerlos sería:

a) Upstroke,  (preparación golpe no acentuado que se da cuando la baqueta golpea con la muñeca en posición relajada mayativa y el antebrazo se mueve hacia arriba One tri plet)

b) Downstroke,  (golpe con Acento que da el latigazo en el tiempo fuerte One tri plet)

c) Golpe de Tap, (golpe no acentuado con muñeca en el segundo tiempo One tri plet)

Y se repite.  Para esto no se necesita usar los movimientos exagerados del último ejercicio, aunque usted lo puede hacer así para memorizar correctamente sus movimientos al hacerlos lentamente.  Aquí, todo lo que usted tiene que hacer es tener mucho cuidado que la baqueta se mueva dentro de las pautas del movimiento del látigo,  y para esto debe tener en cuenta que esto significa que se siga golpeando ligeramente el torso con  su codo o el cuidar alzar bastante su antebrazo para permitir que su muñeca haga apropiadamente el movimiento de látigo del downstroke.Otra forma alternativa de hacer los tresillos pero que requiere mayor control puede ser

a) Downstroke,  (golpe con Acento que da el latigazo en el tiempo fuerte One tri plet)

b) Upstroke,  (preparación golpe no acentuado que se da cuando la baqueta golpea con la muñeca en posición relajada mayativa y el antebrazo se mueve hacia arriba One tri plet)

c) Golpe de Tap, (golpe no acentuado con muñeca en el segundo tiempo one tri plet)

 Para tocar Dieciseisavos con técnica Moeller acentuando el tiempo fuerte de manera fácil se requiere el siguiente:

a) Downstroke,  (golpe con Acento que da el latigazo en el tiempo fuerte One e & a)

b) Golpe de Tap, (golpe no acentuado con muñeca en el segundo tiempo One e & a)

c) Golpe de Tap, (golpe no acentuado con muñeca en el segundo tiempo One e & a)

d) Upstroke,  (preparación golpe no acentuado que se da cuando la baqueta golpea con la muñeca en posición relajada mayativa y el antebrazo se mueve hacia arriba One e & a)

 Otra forma de hacer diesciseisavos acentuados en el tiempo fuerte de una forma alternativa seria: 

a) Downstroke,  (golpe con Acento que da el latigazo en el tiempo fuerte One e & a)

b) Upstroke,  (preparación golpe no acentuado que se da cuando la baqueta golpea con la muñeca en posición relajada mayativa y el antebrazo se mueve hacia arriba One e & a)

c) Golpe de Tap, (golpe no acentuado con muñeca en el segundo tiempo One e & a)

d) Golpe de Tap, (golpe no acentuado con muñeca en el segundo tiempo One e & a) 

Dominar las dos combinaciones da mayor control sobre notas que se quieren acentuar después de notas que no se quieren acentuar. 

El próximo paso es aplicar este movimiento de látigo a ambas manos. Pruebe estos ejercicios, y siempre tenga presente cual mano se alza y cuando se debe alzar para sincronizar los golpes.   

Ahora que domina estos movimientos aislados de Moeller en cada mano es posible hacer otras combinaciones de dos manos con grupos de  2, 3, y 4 notas con látigos en la nota acentuada. Trate algunas de estas combinaciones en técnica de manos alternada (singles) de acentos usando la técnica Moeller recuerde que los acentos son siempre downstrokes y las demás no acentuadas son notas taps strokes o uptrokes según se le facilite el movimiento:

a)RL

b)LR

a)RLR

b)RLR

c)RLR

d)RLR

e)RLR

f)RLR

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a)LRL

b)LRL

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d)LRL

e)LRL

f)LRL

g)LRL

 

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i)LRLR

j)LRLR

k)LRLR

l)LRLR

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Tambien si esta técnica es aplicada a patrones conocidos y que contengan acentos como son los rudimentos o los double strokes o los paradidles o si se propone realizar más estudios de acentos, acentúe ejercicios como aquéllos encontrados en libro "Stick Control" de George Stone y en le libro "Progressive Steps to sincopation for the modern drummer" de Ted Reed.

Si tiene suficiente con los acentos propuestos aquí creo que son una buena base de Referencia si usted no tiene acceso a esos libros.   Los libros de Joe Morello de técnica son otra buena fuente de posibilidades en tresillos o notas de grupos arbitrarios de notas, (quintillos, sietillos ect)

Los libros de Gary Chafee también son una fuente muy buena para mecanizar movimientos de baqueteo (stikings)   

Los ejercicios siguientes tienen dos objetos. El primero es desarrollar la independencia entre los golpes de látigos en cada mano y el segundo es desarrollar el látigo del golpe doble que suele causar problemas de coordinación.  

Al principio, toque todos los golpes en estos ejercicios como golpes sencillos (singles) - no haga golpes dobles – Esto significa que los toque muy lentos. Las notas acentuadas son downstrokes del látigo y el alzamiento sucede  después que la mano ha tocado su última nota antes de fustigar. Por ejemplo, en el ejercicio número 1, el alzamiento de antebrazo ocurre después de segundo golpe de izquierda de compas, no en los la segunda derecha. Esto disminuye los riesgos de estropear una nota con un upstroke prematuro. También, intente no hacer sus movimientos de una manera accidentada. Su baqueta no debe detener en medio aire porque requiere una fuerza extra para detenerla y para volver a comenzar el movimiento (recuerda el primer axioma del tambor), así tome su tiempo para el alzamiento y de un  espacio para que el movimiento sea fluido y continuo (aunque estos movimientos por el momento no se sean rápidos).  Todos estos ejercicios son octavos 1/8 y los acentos pueden escribirse como cuartos ¼ o octavos y un silencio R_ . Las barras de compas son [ ]

1) 4/4 [RRLLRRL_] [RRLLRRL_]

2) 4/4 [LLRRLLR_] [LLRRLLR_]

3) 4/4 [LLRRLLR_] [RRLLRRL_]

4) 5/4 [RRLLRRLLR_] [LLRRLLRRL­­­_]

5) ¾    [RRLLR_] [LLRRL_]

6)4/4[RRLLR_L_][RRLLR_L_]

7) 4/4[LLRRL_R_][LLRRL_R_]

8)4/4[RRLLR_L_][LLRRL_R_]

9)5/4[RRLLRRL_R_][LLRRLLR_L_]

(estos ejercicios escritos por Brian Thurgood) 

 La segunda manera de practicar está tocando los ejercicios como golpes dobles tal como esta escrito. Por supuesto, se podrá tocar la frase mas rapido con dobles golpes,y será necesario usar un upstroke entre cada doble golpe de cada mano, pero todas las notas se doblan salvo el movimiento del látigo de cada acentuación, así que nos encontramos un problema de continuidad. Por consiguiente, es necesario hacer un “doble upstroke” que significa que usted toca a dos notas cuando usted alza el antebrazo. También significa que el doble se hará con la muñeca, recuerde que todo el truco reside que el upstroke es un movimiento que mantiene la total relajación de la muñeca. Puede tardar un rato para conseguir este movimiento consistentemente, y será ayudado definitivamente por la próxima sección, Dobles golpes con las Muñecas. Sin embargo, para ahora, simplemente pruebe algunos upstrokes e intente conseguir dos notas que suenen como tocadas como golpes sencillos alternados (singles) de forma consistente. Una vez usted ha hecho  que, pruebe los ejercicios anteriores como dobles con el alzamiento del doublestroke. Usando el ejercicio 1 como un nuevo ejemplo, el upstroke (alzamiento del antebrazo de la mano derecha) ocurre en se hace el doublestroke de la mano izquierda al comenzar el primer golpe y y termina al dar el segundo golpe de la mano izquierda.

 Ahora para poder usar esta técnica en más aplicaciones. El Método de Moeller puede aplicarse a los rudimentos (2). Por ejemplo, eche una mirada al flam. Si la nota de gracia se juega como un upstroke y la nota normal se juega como un downstroke con la mano opuesta, usted consigue un 2 látigo del golpe (lR rL lR rL etc.). Los flam taladran por consiguiente se convierte en un golpe de látigo con 3 notas, y El flam accent se combierte en un golpe látigo de 4 notas con la coordinación de baqueteo del paradiddle. Hay muchas más combinaciones; le recomiendo que vuelva a estudiar sus rudimentos y pronto podrá encuentre algunas nuevas formas de realizar el mismo rudimento con mayor control y precencia.  

Obviamente, la mayoría de los bateristas que lean el articulo no están muy interesados en un material puramente rudimental  y Método de Moeller se presta igualmente bién a al la forma de tocar la batería moderna. El ejemplo más común es el patrón normal en el que se tocan octavos en el Hihat en un ritmo de rock, se puede usar la técnica descrita anteriormente para tocar octavos: Un golpe de látigo de 2 notas a)Downstroke b)Upstroke   y nos permite llevar el pulso de cuartos en ese ritmo, haciéndolo más interesante escuchar a y más fácil para guardar tiempo sin temor a salirse del pulso del metrónomo. 

La aplicación del golpe de látigo de 3 notas se usa en al tocar Swing, Shufle (Estilos en tresillos de Jazz) o en los ostinatos de la Samba con octavos con puntillo a velocidades altas, generalmente entre 1/4 nota = 200 o mayor.  

 Para swing: 

1)Upstroke (1 tri plet)

2) Downstroke (2 tri plet)

3)Tap stroke    (Two tri plet)

4) Upstroke (3 tri plet)

2) Downstroke (4 tri plet)

3)Tap stroke    (4 tri plet)


Para tocar Sambas con octavos y cuartos:

1)Upstroke (1 &)

2) Downstroke (2 &)

3)Tap stroke    (2 &)

4) Upstroke (3 &)

2) Downstroke (4 &)

3)Tap stroke    (4 &)

 También, excluyendo el upstroke del método de Moeller y empezando desde arriba del golpe, uno puede realizar backbeats poderosos (sobre todo si ellos son rimshots) eso le da garantía un sonido muy cortante  a través de la muchedumbre.  Un problema con el estilo de tocar rock and roll contemporáneo es que es debe tocarse fuerte, y tenemos el problema que los platillos (incluso el Hi-Hat) son naturalmente más ruidosos que los tambores y si nosotros queremos que los tambores dominen en volumen a los platillos, nosotros tenemos que compensar tocando el hihat y los otros platillos con cuidado y fineza y sabor y realmente dando verdaderos cinturonzazos  en la tarola en el tiempo 2 y 4.   

Todo lo anterior son las aplicaciones más comunes del Método de Moeller, y seguro que hay muchos más, pero sólo se presentara otra aplicación más, y esta es la aplicación del  Método de Moeller con los pies.  

Para aquéllos quienes escuchan mucho el estilo de latín-jazz o la música brasileña, habrán notado que las sambas realmente se pueden empezar a cocinar (a menudo alrededor de 300 golpes un minuto (hecho la duro)), y tocando el bombo a esa velocidad es imposible si se usan golpes sencillos singles. Es posible usar  golpes dobles, pero entonces todavía es bastante inestable y es demasiado pesado para una Samba que tiene una que tener un sentido del baile ligero. Eso es por qué se puede usar el Método de Moeller de pies.  

 Si usted encuentra que las articulaciones y músculos en sus piernas y pies que corresponden a aquéllos en sus brazos (por lo menos en términos de tocar batería) usted puede empezar a ver cómo el Método de Moeller aplica a los pies. El tobillo actúa como la muñeca, el pie como la baqueta, y la pierna como el brazo.  

Método de Moeller aplicado a los pies 

1.-Alce a su pierna, pero permita a su tobillo ir suelto para que los dedos de los pies se caigan y empujan hacia abajo el pedal.  

2.-Deje caer su talón para que todo el pie golpee el peda

Trabaje los mismos ejercicios que usted desarrollaba para el Método de Moeller con sus manos y lo puedan aprender sus pies. (nota: es, a mi conocimiento, es imposible usar esta técnica con éxito en un pedal de HiHat). Con mucho trabajo duro y concentración, empezará a lograr su uso en el pedal de bombo, y una vez usted puede integrar el Método de Moeller con éxito en el ostinato de la samba, ambos en el bombo y platillo ride, la velocidad empezará a aumentar.  

Libros recomendados para complementar el estudio del Método Moeller

(1)George Stone, el autor de "Stick control ", un libro que es esencial para el desarrollo de cualquier baterista. El autor y aquéllos que eran sus alumnos , enseñaron en los años  20's, a esos bateristas que se hicieron los grandes maestros y ejecutores de los años ' 40's y ' 50's, tanto en música clásica y como en música popular. Esos bateristas , a su vez, influyeron en muchos de los grandes ejecutantes de ese tiempo hasta hoy en día y crearon la basej½J±@ (incluso se extendió con  él) para educación de la batería.  

(2) Si usted no sabe los rudimentos básicos, usted puede salir y puede encontrar un libro que contenga los rudimentos básicos por poco dinero recomiendo el libro de Buddy.

 

 

 

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